ES Talleres, laboratorios, workshops, charlas o masterclasses adaptados a las necesidades del evento y perfil de los asistentes. Los talleres se suelen dividir en una primera mitad en la que explico mi particular punto de vista sobre la relación entre danza, música y creación cinematográfica. De este modo desvelo detalles del proceso de creación de algunas de mis piezas y muestro referencias curiosas que me han llevado a encontrar el lenguaje que utilizo en las mismas. Durante la segunda parte se plantea la creación de un ejercicio práctico que da lugar a un experimento audiovisual conjunto en el que exploramos las posibilidades de la unión entre cine y trabajo de cuerpo. Generalmente se dirige a un público con interés por la danza y audiovisuales pero sin necesidad de formación previa. Si disponemos de tiempo para poder darle recorrido al taller y las personas participantes tienen formación en danza o interpretación planteamos la creación de una pieza seria en la que podamos trabajar más en profundidad. Del mismo modo, siempre es interesante la posibilidad de combinar el stage con la colaboración de un coreógrafo invitado o un coreógrafo local. La actividad también puede programarse en colaboración con FIVER e ir acompañada de una selección de cortometrajes premiados en este prestigioso festival.

CONCEPTO
ES Extracto de ejercicio realizado durante laboratorio express de creación en coreocinema de 3 horas de duración.  Experiencia organizada por Festival INSHADOW en colaboración con Instituto Cervantes Lisboa y Fiver International Dance Film Festival.
Con la participación de los alumnos de 12º año del Curso Profesional de Intérprete de Danza Contemporánea de Arte J, Escuela Profesional de Artes Performativas de JOBRA, Branca. Lisboa, Marzo 2023.

CONCEPTO
ES Resultado de laboratorio de creación en coreo-cinema en Casona de la Danza. Se recibieron 100 inscripciones que dieron lugar a la configuración de un grupo de 18 personas con perfiles diversos. Durante tres tardes, se exploraron las posibilidades ofrecidas por la unión entre narrativa cinematográfica, nuevos medios y trabajo con cuerpo, comunidad y espacio público. La actividad planteó ejercicios de creación sonora, movimiento y experimentación audiovisual a partir de premisas creativas. Todo el material fue grabado íntegramente con dispositivos móviles. El proceso dio lugar a la producción de una pieza conjunta que fue estrenada mundialmente en Cinemateca de Bogotá el 23 de septiembre de 2023 en el marco del Festival Danza en la Ciudad junto con un programa especial de joyas iberoamericanas X Aniversario FIVER. Acción realizada con el apoyo de: Orbitante – Plataforma Danza Bogotá, del Instituto Distrital de las Artes – IDARTES Consejería Cultural de la Embajada de España en Colombia.

CONCEPTO
ES Colaboración a tres bandas entre el Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), el Festival Ibérico de Cinema y FIVER, plataforma internacional de danza, cine y nuevos medios. En el marco del 29 Festival Ibérico de Cine se articula una propuesta para la formación y exhibición del cine y la danza en pantalla, con el objetivo de difundir y divulgar un género transgénero, híbrido entre la escena y la sala de proyección. La actividad plantea líneas de trabajo en un proceso de aprendizaje colaborativo, de investigación y creación en torno a aspectos concretos relacionados con la música, el movimiento y la experimentación audiovisual. La diversidad de origen de los participantes, que proceden de campos relacionados con las artes visuales , la música , la danza profesional o amateur, y también de personas interesadas en la experiencia sin ninguna conexión previa con estas disciplinas, da lugar a interacciones imprevistas que superan ideas y conceptos preconcebidos en un ejercicio de libertad creativa. Más que un acercamiento a la video danza, es un stage donde el proceso es tan importante como el resultado , donde se experimentan conceptos escénicos a partir de interrogantes sobre qué precede a quién, si la música al movimiento o viceversa. La propuesta parte de una investigación sobre recursos del lenguaje cinematográfico como el raccord o continuidad y sobre elementos narrativos como las repeticiones estructurales o idiomáticas, comunes a la artes del movimiento, el cine y la música. En el MEIAC se exhiben una serie de experiencias audiovisuales que muestran los resultados de trabajos formativos realizados alrededor del mundo en los #FIVERLABS, y otras obras bajo el prisma de artistas de la imagen y el movimiento con una visión iconoclasta sobre la danza y el cine que han servido de base metodológica para la creación de estas piezas. Estos relatos, en la era de TikTok, plantean una alternativa al concepto estereotipado de imitación del movimiento que aflora en las redes digitales de la imagen, proponiendo unas sinergias colectivas al narcisismo ego maníaco del uso y abuso de las pantallas verticales en los dispositivos móviles, construyendo unos esquemas sencillos de relaciones donde la expresión individual se transforma en sinergia colectiva que se nutre de los espacios que coloniza, que terminan, a su vez , transformando la propia expresión.

CONCEPTO
ES Resultado del laboratorio de creación en coreo-cinema para el proyecto educativo #CorpoMultimidia. Dos pantallas verticales que dialogan entre ellas en un contexto de cotidianidad y cuerpos inmóviles. Rodado íntegramente en el edificio del SESC Ribeirão Preto, en el interior del estado de São Paulo. Una propuesta basada en premisas formales que intentan desafiar los vícios y síndromes de la creación en videodanza, en este caso con la utilización de un sistema de polivisión, concepto acuñado por Julio Rosales y recientemente empleado por Gaspar Noé en su película “Vortex”. Un ejercicio que intenta explorar las grietas de los nuevos medios hegemónicos (en este caso el encuadre vertical) como excusa para hablar de otras cosas, democratizar esas herramientas y explorar nuevas corporeidades y relaciones cuerpo-cámara-pantalla.

CONCEPTO
ES  Poiesis y Oficina Cultural Oswald de Andrade presentan “A galinha ou o ovo?” Laboratório de creación en coreo-cinema coordinado por Alex Pachón como parte de la I Semana dos Corpos Mediados en colaboración con FIVER e Instituto Cervantes São Paulo. En este laboratorio de creación, se exploran las posibilidades ofrecidas por la unión entre cine y danza. La actividad plantea ejercicios de narrativa, creación sonora, movimiento y experimentación audiovisual que dan lugar a la producción de esta pieza conjunta. El resultado del proceso fue presentado en el Cineclube de la Oficina Cultural el día de clausura de la I Semana dos Corpors Mediados.

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CONCEPTO
ES Si pensamos en los primeros ritos tribales de la historia de la humanidad, ¿qué creemos que surgió primero?: ¿La danza o la música?. A partir de esta cuestión, surge un experimento conjunto que pretende crear una situación en la que el movimiento depende del ritmo que lo estimula, pero al mismo tiempo, esa música nunca existiría sin el movimiento que la genera.
Qué fue primero: ¿La gallina o el huevo?

CONCEPTO
ES Resultado de colaboración docente para la asignatura Danza y Tecnología de los estudios de danza de Dantzerti, Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi.
El curso coincide con el periodo de confinamiento debido a la Covid-19 y tiene una duración de 10 horas divididas en una masterclass abierta en colaboración con el proyecto ATALAK y cuatro sesiones de taller online con las chicas del útimo año de danza. También forman parte activa del proceso su profesor titular Gorka Martín y el estudiante en prácticas Raúl Gil. Durante el taller se trataron las posibilidades de la unión entre cine, danza y nuevos medios mientras consolidamos el concepto y la realización de la pieza. El trabajo está inspirado en el proyecto de app movil llamado one second everyday. Partiendo de ese lenguaje, intentamos crear un relato hipnótico y progresivo que nos transmite la idea de cómo han vivido esas extrañas semanas de emergenia nacional estas bailarinas a punto de graduarse. También se realizó un ejercicio de rotoscopia y animación frame by frame tipo GIF, cuyo resultado fue incorporado al montaje a modo de títulos de crédito.

CONCEPTO
ES Laboratorio de movimiento y narrativa audiovisual. Se relacionan conceptos coreográficos con herramientas propias del lenguaje cinematográfico organizando pequeños rodajes en diferentes localizaciones del barrio de Delicias, Madrid. Por vez primera incorporamos el proceso de la edición de video dentro del propio taller, dando lugar al estreno de la pieza durante la programación de la actividad en la que se organiza: BAC #0 + Fiver Madrid 2019. Taller expréss de 3 jornadas intensivas de duración.

CONCEPT
ES El laboratorio de creación ‘Wine or grape?’ plantea la realización de un cortometraje colaborativo en clave de danza que se rodará en diferentes localizaciones de Logroño y sus alrededores. La realización y performances es llevada a cabo por diez artistas elegidos a través de una convocatoria nacional de ayudas a la formación. Taller express de 2 jornadas intensivas de duración. Introducción, concepto, preproducción y rodajes.

CONCEPTO
ES En este taller express de tan solo 1 hora de duración se plantearon varias ideas que dieron lugar al experimento titulado (R) Accordance. El ejercicio básicamente intenta relacionar conceptos propios del video como el raccord o la continuidad realizando una coreografía colectiva de movimientos encadenados. De esta manera cada participante debe imitar el último movimiento del alumno anterior y proponer un nuevo movimiento que al mismo tiempo deberá replicar el siguiente sujeto. En este caso la cámara permanece anclada al trípode y son los cuerpos los que dotan de continuidad a la sucesión de imágenes. La evolución natural del ejercicio derivaría en la incorporación de un movimiento contínuo de cámara y unas coreografías más desarrolladas.

CONCEPTO
ES Si pensamos en los primeros ritos tribales de la historia de la humanidad, ¿qué creemos que surgió primero?: ¿La danza o la música?. A partir de esta cuestión, surge un experimento conjunto que pretende crear una situación en la que el movimiento depende del ritmo que lo estimula, pero al mismo tiempo, esa música nunca existiría sin el movimiento que la genera.
Qué fue primero: ¿La gallina o el huevo?

CONCEPTO
ES La premisa de la pieza era generar un circuito dinámico, fluido e hipnótico representado por una forma triangular dibujada en el suelo que los participantes debían seguir. En la primera etapa el participante debe proponer un movimiento basado en un impulso inconsciente. En la pieza de video, esa primera etapa es mostrada en el recuadro izquierdo y representaría el concepto MOVE FORWARD. La siguiente etapa exige dirigir la mirada al participante que tenemos justo detrás de nosotros. De este modo, el movimiento que propone esta persona debe al mismo tiempo generar una reacción física inmediata que simbolice lo que provoca en nosotros. Esta etapa aparece en el recuadro derecho de la pantalla de video: LOOK BEHIND. La tercera etapa debe hacernos reflexionar sobre la posible evolución de las dos primeras para volver a comenzar de nuevo buscando una progresión interna y colectiva. Para la realización del vídeo se colocaron dos cámaras con una gran pantalla que permitía a los participantes ver el encuadre elegido y tener una dimensión audiovisual en tiempo real del trabajo que estábamos construyendo.

PROCESO
ES La actividad estuvo dividida en un encuentro / taller con la bailarina y coreógrafa Luciana Croatto en el que se trabajaron ejercicios que exploran el control del cuerpo y el espacio, la deshinibición y el movimiento. En la segunda parte del stage, yo expliqué algunas posibilidades de la unión entre cine y danza, se proyectaron piezas que representan mi peculiar punto de vista sobre el género y finalmente durante dos horas se trabajó en un ejercicio / experimento conjunto que dio resultado a Move forward, Look behind. Al stage acudieron 48 participantes en edades universitarias. Para la gran mayoría de ellos fue su primer contacto con la danza contemporánea y la videodanza.